Ders İçerikleri
DES 503 Sanat-Tasarım Tarih ve Kuramları
Dünyada ve Türkiye’de Sanat Tarihi bilim dalının gelişim aşamaları, sanat kavramı, sanatın tarihi çağlar boyunca geçirdiği evrelerin kronolojik bir şekilde açıklanması, Sanat Tarihi’nin özel meslek dilinin, terim ve temel kavramlarının terminolojinin verilmesini amaçlar.
DES 505 - Disiplinlerarası Stüdyo
Tasarım alanlarında işbirliğini vurgulayan bu derste farklı disiplinlerden gelen öğrenciler belirlenen güncel bir konuyu çeşitli yönleriyle tartışıp incelerler. Dersin hedefi öğrencilerin tasarım alanlarında sorun tanımlama, yaklaşım belirleme ve analiz etme becerilerini geliştirmenin yanı sıra takım çalışması, işbirliği ve paylaşım deneyimi kazanmalarıdır.
DES 507 - Tasarım, Kimlik ve Kültür
Tasarım-Kültür-Kimlik, seminer formatında kurgulanmış, okuma ve sınıf tartışmaları ile araştırma projelerine dayalı araştırma raporları üretilmesi beklenen bir derstir. Kimlik ve kültür kavramlarına odaklanan derste başarı, çeşitli tasarım alanları bağlamında okumaya, araştırma yapmaya ve yazmaya dayanmaktadır. Dersin amacı, tasarım ağırlıklı olan ders programında tasarıma toplumsal ve kültürel çerçevede bakılmasını sağlamak, farklı kullanıcıları işaret ederek, tasarımcının görev tanımını irdelemek ve insan ilişkilerinin karmaşıklığını düşündürtmektir. Bir yandan okumalara dayalı tartışmaların yapıldığı ve kısa özetlerin yazıldığı seminer formatındaki dersler sürerken, öte yandan öğrenciler tasarım-kültür-kimlik üçgeninde tanımladıkları mini etnoğrafik araştırmaları yürütecektir.
Derste, sosyokültürel antropolojinin ve kültür araştırmaları denilen çok-disiplinli çalışma alanının ana kavramı olan ‘kültür’ kavramı; ‘yüksek kültür’ ve ‘popüler kültür’ ile tasarım arasındaki ilişkiler; tasarımcı, kullanıcı ve ürün kimliği; ve bu kavramların toplumsal, kuramsal ve tarih içindeki değişkenliği üzerinde durulacaktır.
Ders öncesi okunacak ve derste tartışılacak olan metinlerde, toplumsal cinsiyet, ırk-etnisite, milliyet, sınıf, vb gibi, insanlar arasındaki çeşitli ‘benzerlik’ ve ‘farklar’ dikkate alınacak; tasarım, kimlik ve kültür ilişkilerinin özellikle güç/iktidar ilişkileri ışığında okunması desteklenecektir.
DES 509 Tasarım-Sanat Atölyesi
Sanatın özerk alanını poster, fotoğraf, agitprop heykel, işlevsel mobilyalar ve iç mekan çalışmaları ile genişletirken tasarım disiplininin işlevsel olanın sınırlarını kavramsal ve toplumsal olana doğru genişletmesi, tasarımda yeni bir özgürlük alanının yolunu açmıştır. Günümüzde bu gelişmenin sonuçlarını Jorge Pardo, M/M, N55, Tobias Rehberger, Studio van Lieshout, Superflex ve Andre Zittel gibi sanat ve tasarımı aynı ölçüde kuşatan sanatçılarda görmek mümkündür. Tasarım Sanat atölyesi, bu buluşmanın kavramsal, estetik ve toplumsal koşullarını atölye ortamında maket, dijital tasarım, çizim, performans gibi uygulama alanlarında deneyimlemleyerek üretim yöntemlerini tartışmayı, yeni yöntemler keşfetmeyi ve kişisel üretimlerine özgün yaklaşımlar getirmeyi amaçlar.
DES 514- İnsan Odaklı Tasarım
Günlük hayatımızda karşılaştığımız tasarımların çoğu insanın dahil olmadığı süreçlerden geçerek tasarlanmakta ve kullanıma sunulmaktadır. Dolayısıyla tasarım ürünleri çoğu zaman tasarımcıların varsayımları ile tasarımı gerçekleştirecek üretim ve yönetim grubunun kısıtlamaları arasındaki pazarlık sonucu oluşturulmakta. Kullanıcı odaklı tasarım olarak da bilinen insan odaklı tasarım, kullanıcının fiziksel, psikolojik ve duygusal ihtiyaçlarına tasarım girdisi olarak öncelik tanıyan bir süreç. Bu ders çerçevesinde katılımcı tasarım (participatory design), evrensel tasarım (universal design), ve araştırmaya dayalı tasarım pratiği (research-based design practice) konuları öğrencilerin ilgi alanlarına uygun disiplinlerarası okumalar yoluyla paylaşılacak, saha çalışmaları ve analizler ile mevcut tasarımlar tartışılacaktır.
DES 515 İleri Gözlem ve Analiz Teknikleri
Bu ders çerçevesinde doğrudan gözlem ve eş zamanlı kodlama eğitimi teorik ve saha uygulamaları ile verilecektir. Çocuk, yaşlı, engelli gibi özel kullanıcı grupları ile ticaret, sağlık, eğitim gibi sektörlerde tanımlanmış kullanıcı gruplarının (tüketici, hasta, doktor, öğrenci vs) gerçek mekanlarda gözlemlenmesi için gerekli etik süreçler, gözlem protokolünün hazırlanması ve toplanan verinin istatistik olarak SPSS programında değerlendirilmesi paylaşılacaktır. Sahadan doğrudan gözlemin yanısıra çekilmiş videolar aracılığı ile gözlem verisi oluşturulması için kullanılabilecek teknikler de anlatılacaktır. Öğrencilerin kendi ilgi alanlarına yönelik gözlem tekniğini kullandıkları bir saha araştırması tasarlayıp, sonuçlarını paylaşmaları beklenecektir. Öğrencilerin kişisel mobil cihazları gözlem amaçlı programlayabilmesi ve analiz için gerekli yazılımları uygulamalar sırasında yaparak öğrenmesi esastır.
DES 516 İmge Kuramları ve Analizi
İmge Kuramları ve Analizi dersi imgenin doğası ve anlam ve temsilin oluşumunun kuramsal açıdan ele alınıp analiz edilmesini içerir. Dersin en temel sorusu “imgeleri nasıl okuyabiliriz” olacaktır. Bu okumalarda 21 yüzyıl araştırma ve akademik çalışmalarına damgasını vurmuş görsel işaret ve sistemler üzerine geliştirilen kuramlardan faydalanılacaktır. İmge analizi disiplinlerarası bir yaklaşımı gerektirdiğinden, incelenecek imgeler bir müze sanat eserinden fotoğraf albümüne, sinema salonlarından desktop bilgisayarları veya dijital imge kütüphanelerine uzanan görsel bir yelpazeden beslenecektir. Tüm bu seçilen imgeler görme, gösterme, görülme, temsil ve bilme pratiklerini eleştirel açıdan incelenmesinde kullanılacaktır.
DES 517 Tasarım ve Toplum
Kent mekanları -sokaklar, meydanlar, anıtlar, yapılar- sıradan gündelik yaşamı barındırırken, bir yandan da oralarda hüküm süren iktidarlara dair simgesel anlamlar yüklenirler; soyut bir kavram olan gücü nesneleştirirler. Tasarım & Toplum, dinin, siyasetin, servetin iktidarını görünür kılmanın yolu olarak, kent mekanına düşülen kayıtları inceler. Özellikle değişim ve devrim zamanlarında eskinin üstüste biriken katmanlarının, eskiyle yeninin yan yana gelen bileşenlerinin ilişkilerini tartışır. Kentlerin geçmişleri boyunca yüklendikleri farklı anlamları, değişen kurguları içindeki mekanlarını ele alır. Başta İstanbul’u. Antik Yunan kolonisi Byzantion’dan ilk Hıristiyan başkenti Konstantinopolis’e, Osmanlı İmparatorluğu’nun merkezinden Cumhuriyet’in gözden düşen harabesine ve Menderes’in gözde kentine, İstanbul’un yanı sıra, Berlin, Moskova, Paris, Venedik, Atina, Dubai, Buenos Aires, Ankara ve Roma’da farklı iktidar görüntülerinin izini sürer. Tasarım & Toplum, mimarlık, sanat ve tasarım ile siyaset, din, savaş, ekonomi ve teknoloji ilişkileri üzerine bir perspektif sunmayı amaçlar.
Dersin kapsamını farklı örneklerle açıklayan ilk dersin ardından, her hafta bir kent, iki saatlik bir anlatının konusu olur: tarihsel bir sunum değil, kentin bir noktası etrafında örülmüş, başka başka zamanlarla, farklı yerlerle, çeşitli kişilerle ve kimi eserlerle ilişkilenen bir hikaye. Her hafta üçüncü saat ise okumalar çerçevesinde öğrenci sunumlarına/tartışmalara ayrılır.
DES 520 Mekan ve Toplumsal Cinsiyet
Bu ders, öğrencileri toplumsal cinsiyet çalışmaları alanında mekana odaklanan kuramsal çerçevelerle tanıştırmayı hedeflemektedir. Mimarlık, kültürel antropoloji, kültürel coğrafya, sosyoloji, kentsel çalışmalar, ve maddi kültür gibi farklı disiplinler ve disiplinler arası alanlardan seçilen güncel metinlerin okunması ve tartışılmasına dayanan ders, öğrencilerin cinsiyet rolleri ve toplumsal cinsiyete dair normatif kurgular ile ‘mekan’ ve ‘yer’e dair kavramsallaştırmalar, gündelik yaşam mekanlarının kurulma ve kullanım biçimleri, ve mekana/yere bağlı aidiyet ve kimlik kurguları arasındaki karşılıklı ilişkileri çözümleyebilmelerine, ve bu yolla özel/kamusal, ev/iş, dişil/eril gibi ikili karşıtlıklara dayanan yerleşik mekansal ve sosyal kurguları anlamalarına ve sorgulamalarına olanak verecek eleştirel düşünce altyapısını oluşturabilmelerine katkıda bulunmayı amaçlamaktadır.
DES 522 Bellek ve Mekan
Bellek ve Mekan, eskinin silindiği, yeninin hükmettiği; “gelip geçici ve uçucu” olanın kutsandığı; “katı olan herşeyin buharlaştığı” bir çağda, zamanın mekanda bıraktığı izlere, kayıtlara, anılara, anlara dair ve okumalara dayanan bir ders. Varlık/yokluk, geçicilik/kalıcılık, nostalji/amnezi, yaratmak/yok etmek, süreklilik/kopukluk, kök salmak/evsiz kalmak, yeniyi inşa etmek/eskiyi muhafaza etmek arasındaki gerilimlere odaklanıyor. Kimliklerin oluşmasında unutmanın ve hatırlamanın rolüne değiniyor. Kentlere, anıtlara, harabelere, müzelere, evlere, mahzenlere, bavullara, kutulara, dolaplara anıları barındıran, saklayan, anlamlandıran mekanlar olarak bakıyor.
DES 524 Mimarlık ve Tasarım Kuramları
Geleneksel ve güncel tasarım anlayış ve yaklaşımlarının; tasarım araştırma ve bulgularının derlenmesi yoluyla irdelenmesini, sorun çözümü ya da yeni ürünler için yeni yaklaşımlar geliştirilmesini hedefler.Tasarım sürecinin yapısı ve doğası, tasarım etkinlikleriyle ilgili genel ilke, kural ve kuramlar incelenir.
DES 540 Tasarım Yönetimi
Ders yaratıcılığın ve tasarımın önem kazandığı alanlarda yönetim, pazarlama ve markalaşma uygulamalarına odaklanır. Derste öğrencilere tasarım ve yaratıcılığın ön planda olduğu sektörlerin temel özellikleri, yaratıcılık ve tasarım süreçleri, strateji ve yönetim konularıyla birlikte işlenir.